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miércoles, 14 de mayo de 2008

La visión de un artista del conflicto àrabe-israelí vivido desde dentro.

Interesantísimo relato autobiográfico del reconocido pianista y director de orquesta argentino-hispano-israelí-palestino Daniel Barenboim en el diario El País, en el que repasa su vida y la del estado de Israel, en estas fechas en que se cumplen los 60 años de su creación y de la herida aún abierta que ello supuso para la zona.
Una reflexión pausada, razonada y pacífica de la situación actual y sus orígenes hecha por el primer ciudadano del mundo con nacionalidad israelí y palestina, y que se ha destacado por usar la música como instrumento para la paz y el entendimiento.
En 1999, junto con el escritor de origen palestino Edward Said, fundó la West-East Divan Orchestra (Orquesta del Diván de Oriente y Occidente), una iniciativa para reunir cada verano a un grupo de jóvenes talentos musicales palestinos, árabes e israelíes con espíritu de concordia. Por ello, recibieron ambos el Premio Príncipe de Asturias en el año 2002.

Daniel Barenboim: "Nunca habrá una solución militar".
Ilustración del siempre genial Eneko

viernes, 28 de marzo de 2008

"Conversaciones con mi jardinero", una película encantadora.

Hace unos días vimos "Conversaciones con mi jardinero" (Jean Becker, 2007), una película francesa deliciosa y encantadora. Está basada en un libro con el mismo nombre del pintor y escritor Henri Cueco (Dialogue avec mon jardinier).
La historia es simple: un pintor de mediada edad y cierto éxito en París pero en medio de una crisis personal, artística y amorosa, regresa tras la muerte de su madre a la casa de su infancia, en un pueblo pequeño. Necesita de alguien que se ocupe de devolverle la vida al jardín y a la huerta que tenía su madre. El primero en responder a su anuncio para jardinero resultará ser un amigo de la niñez. Y entonces empieza un reencuentro de esas dos personas y de dos mundos.
Retoman una amistad que se rompió por la diferente extracción social de cada uno. El jardinero, hijo de familia humilde y sin posibilidad de muchos estudios, acabó siendo ferroviario. El pintor, hijo del boticario, estudió arte.
Pero la película no es un enfrentamiento de clases, sino un canto a la amistad y a la solidaridad; una reivindicación de lo sencillo y lo natural. Una llamada a que tengamos bien presente lo que realmente importa.

Con el día a día, cada uno trabajando en lo suyo, uno en los pinceles, el otro en el jardín, van observándose y descubriéndose. Y conversando, intercambiando impresiones... porque esta película es imagen pero sobretodo es diálogos. Saber escuchar al otro.
El pintor queda fascinado por la forma de hacer y pensar del jardinero, su honestidad, su sentido de lo correcto, su bondad y su falta absoluta de rencor. Lo admira inconscientemente y ello le ayuda a madurar y a replantearse muchas cosas que antes consideraba importantes.

En la entrevista que le hacen al director en la web (y que os pongo enlace directo abajo), a la pregunta ¿Qué le atrajo de la novela de Henri Cueco? contesta:

"Me sorprendió la forma de hablar, de expresarse del jardinero, con expresiones muy particulares. Supongo que Henri Cueco se quedó igual de sorprendido cuando conoció a ese hombre y le entraron ganas de escribir un libro, para que quedara algo de él. El jardinero es un ser singular, excepcional. Tiene una visión de la vida totalmente espontánea e ingenua, pero acertada y profunda. No es un hombre corriente. Sus palabras, transcritas por Henri Cueco, son extrañas y llenas de sentido común a la vez."

Con estas palabras y gracias también a una entrevista publicada en decine21.com al actor Jean-Pierre Darroussin, me entero que en la novela de Henri Cueco el personaje del jardinero está basado en una persona real. Más interesante aún.

Aparentemente sencilla y sin grandes pretensiones, la cinta está llena de momentos memorables, intensos y algunos muy divertidos. Actores que realizan un desarrollo impecable de sus personajes, una fotografía estupenda y un buen guión. Si me pidieran que quitara algo me pondrían en un aprieto. Creo que no sobra nada.
La película, que parece haber pasado injustamente desapercibida por los cines españoles (estrenada en septiembre de 2007), ahora está disponible en DVD y en las redes más libres del conocimiento.
Recomendable sin duda alguna.

Web oficial de la película en español
Entrevista con Jean Becker (El director)

lunes, 3 de marzo de 2008

Mezclas que renuevan y hacen crecer...

Volvíamos de clases y hablábamos mientras ella cocinaba. Seguíamos una de las diez conversaciones simultáneas que acostumbramos a llevar por entonces (sí, un poquito locos estábamos) cuando le pregunté qué era lo que freía en la sartén. "Ahora lo verás", dijo con aire de misterio.
Cuando probé aquella guarnición y noté el sabor de la manzana fue como sentir unos fuegos artificiales en los sentidos. No recuerdo el resto de la comida (mi memoria tiene esas cosas, no lo puedo evitar)... quizás carne y patatas, no sé... Pero sí sé que aquello que en un principio yo nunca habría juntado en un plato, encajaba perfectamente, sin problemas, como si siempre hubiese estado esperando que alguien los uniese.
Dulce y salado eran mejor aún juntos que separados...

Esa amiga es (y Será) una gran artista y ha seguido mezclando cosas, colores e ideas para crear arte en todo lo que toca. Me abrió entonces todo un horizonte nuevo de posibilidades gastronómicas.

La mezcla: eso es lo que enriquece la vida y la cultura desde siempre.
Nos lo decía Pedro Guerra en su Contamíname y tenemos un bello ejemplo con una artista como Concha Buika, a la que cuesta muchísimo etiquetar (menuda manía) pero por la red dicen de ella que nació en Mallorca, que su ancestros viven en Guinea Ecuatorial, que canta soul con quejio flamenco, que lo canta todo con el alma y que no se deja aprisionar en un estilo (soul, flamenco, hip hop, jazz, boleros o copla).

Vedla, oídla y dejad que su sonrisa y su interpretación os acaricie...
New afrospanish collective
Mi niña Lola

Este es el mundo que yo quiero, donde quepan todos:
el café solo, el cortado, el café con leche, el carajillo, el café americano, el cappuccino... (¿me dejo alguno?).
Y si no te gusta el café, pues pides otra cosa... jajajaa!!!!
Vive y deja vivir.


Quiero darle las gracias al autor de la fotografía (aunque no le haya pedido permiso) y que perdone mi atrevimiento al oscurecerla para que ganasen los tonos negros.

domingo, 10 de febrero de 2008

Recomendando música para estados creativos: Diana Krall

Hoy les traigo una recomendación musical. Se trata del disco "The Girl in the Other Room" (2004) de Diana Krall, pianista y cantante de jazz estupenda, que a mi me encanta, entre otras cosas, para oír en momentos creativos.
La voz de esta mujer, ronca pero suave y un poquito rasgada me resulta irresistible. Parece que acariciara con las palabras... Todo eso unido a su forma de interpretar la hacen muy elegante.
El disco tiene temas suaves e intimistas, así como otros más enérgicos que hacen que sea uno de los que no paran de sonar en mi taller (y eso que me cuesta escuchar música anglosajona). ¡¡Oídla y disfrutad!! ¡¡¡Qué voz y qué piano!!! (sí vale, y qué mirada tiene ella también).
Buscando una imagen con la que ilustrar estas líneas me encuentro con esta página que explica muy claramente quien es ella y cual es la importancia de este disco en su trayectoria:
http://www.rock.com.mx/diana-krall.html

EDITO Y AMPLÍO:
Ayer no se me ocurrió buscaros un vídeo on-line para que pudierais verla y oirla en una actuación en directo (eso de los vídeos no es algo que use mucho), pero aquí la tenéis en el Festival de Jazz de Montreal de 2004 interpretando "Temptation", uno de los temas del disco. Es una versión en directo, con sus improvisaciones y variaciones típicas del jazz, con un mayor protagonismo de la guitarra (que me sobra), pero se pueden apreciar esa voz y ese piano que me seducen tanto.