Algo malo está pasando...

Una rápida mirada a los diarios antes empezar la jornada y me encuentro con la noticia de que el metro de Londres se niega a colgar un cartel de la Royal Academy of Arts que anuncia una exposición del gran pintor renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472- 1553). ¿El motivo? el cartel muestra un cuerpo desnudo, una Venus pintada por Cranach, y argumentan que:
"Millones de personas viajan diariamente en metro y no tienen más remedio que ver la publicidad allí colocada. Debemos tener en cuenta a todos los viajeros y procurar no ofender a nadie"

Está pasando algo que en mi opinión es malo.
Primero, porque nos estamos autocensurando, poniéndonos el parche antes de tener herida.
Y segundo, porque estamos aceptando una lenta muerte cultural. Si la publicidad en los medios de comunicación es una de las formas de llegar al gran público (a ese que ya le cuesta ir a los museos) ¿ahora vamos a poner trabas a que las obras de arte aparezcan allí donde más personas puedan verlas?

No se trata de ninguna imagen de contenido sexual o erótico. Si así fuese, habría que censurar casi el 90% de los anuncios publicitarios, ya que en casi todos ellos hay alguna alusión al sexo de una forma más o menos explícita.

Solo es un cuerpo de mujer y eso es lo "malo".
¿Hay que hacer un cartel como este tal vez en la Europa de 2008?

Mi madre es mujer y sin ropa está desnuda, claro... ¿Ello la vuelve sucia? Nunca. Jamás. Ni a mis hermanas, ni a mi esposa, ni a mis sobrinas, ni a mis amigas, ni a la vecina del frente, ni a ninguna mujer sobre el planeta.
Nacimos gracias a una mujer y nada hay más hermoso que una mujer.

Algo no está bien y en nombre de lo políticamente correcto estamos actuando de maneras a mi juicio ilógicas y cobardes... Entiendo que exista el miedo a una reacción violenta por parte del fanatismo islámico, pero hay que tener la voluntad de abrir las mentes a la belleza y la cultura.
Una cosa es ser respetuosos y tolerantes. Otra es ponerse de lado del miedo y la incultura.

(Pero ahora que lo pienso... tal vez sea mejor que no lea poesía en el autobús, quizás a alguien pueda parecerle mal... Mejor no leo nada, no sea que a alguien le ofenda que yo sepa leer).

Diarios:
publico.es [con la versión completa del cartel]
Vetado por "herir sensibilidades"
elpais.com
El metro de Londres se niega a exponer un desnudo de Lucas Cranach

Regreso con libros bajo el brazo...

Tras un inicio de año algo difícil, regreso por aquí con algunos libros bajo el brazo (cómo no... creo que si alguna vez me toca la lotería en vez de yates y lujosos chalets, acabaría comprando montañas de libros...).
Este verano descubrí en Venecia un tipo de libro que no conocía: los cuadernos de viajes. Libros en los que un artista plasma su visión de una ciudad a través de sus dibujos y pinturas (generalmente acuarelas). Y en dos librerías venecianas me enamoré de un par de libritos de estos sobre Venecia por la calidad de los dibujos y las acuarelas. Y también porque, sin ser hiperrealistas en ningún caso, reflejan muy bien la ciudad.

Pero hoy no os mostraré esos dos libros, no. Hoy os traigo otros dos que me regalaron en navidad, que son de ese estilo pero en un formato mayor y sus textos están en castellano y son más fáciles de encontrar por aquí. Se trata de "Venecia, cuaderno de viaje" y "París, cuaderno de viaje" y en ambos casos los dibujos y acuarelas son del francés Fabrice Moireau. Están editados por Anaya Touring Club e impresos en Singapur, pero el año no consta por ningún lado.





Son un verdadero placer para los ojos. Son libros para mirar con calma, ahora un dibujo, luego aquel texto.... Sin ninguna prisa recorrer en la acuarela lo que se caminó en la realidad...
Y con el de París, ya sabéis, allí estuvimos juntos hace... ¿cuánto?










Aquí os dejo algunas fotos del interior del libro de Venecia: se amplían y se puede ver algo más el detalle.
(Ah! me he enterado que los precios son bastante decentes).

Colección de artista

Leo en la Vanguardia del jueves, 20 de diciembre, que llega al Museo Picasso de Barcelona una exposición singular, la de la selección de obras que el propio Picasso fue atesorando a lo largo de su vida. Entre lo que leo destaco los siguientes fragmentos:
"En el fondo, ¿qué es un pintor? Un coleccionista que quiere reunir una colección haciendo él mismo los cuadros que le gustan de los demás", (confesión hecha por Picasso a su marchante Kahnweiler). La colección fue donada al Estado francés"para que sirviera de inspiración a los jóvenes artistas".
"Picasso decía que mientras trabajaba, todos los pintores lo acompañaban, que estaban ahí, en su taller, detrás de él, observándolo,..."
"...entre las querencias de Picasso no había espacio ni para la abstracción ni para los impresionistas, a quienes detestaba por considerarlos demasiado fiados a las sensaciones".
Se me hace curiosa la aversión que tuvo para con la abstracción y con el impresionismo. Lo de la abstracción lo entiendo mejor, siendo como fue un pintor que necesitaba de la realidad, de explicar historias, de tener referentes naturales para realizar su obra y expresar su mundo a través de su pintura. Precisamente por ello, me choca más el rechazo al impresionismo, a pesar del predominio de las "sensaciones".
Volviendo a la exposición, podremos encontrar obras de Matisse, Modigliani, Renoir, Rousseau, pero también Chardin, Corot, Courbet,... es decir, autores para todos los gustos y tendencias que, seguro, hacen atractiva la visita a esta exposición que, al menos yo, pienso ir a ver.
Picasso y su colección.
Barcelona. Museu Picasso.
Hasta el 30 de marzo del 2008
http://www.museupicasso.bcn.cat/

Ha muerto Josep Guinovart

Supongo que a estas alturas ya os habréis enterado de la muerte de Guinovart. Siempre es triste recibir la noticia de la muerte de alguien conocido y admirado, pero en este caso es doblemente triste por razones de sobra conocidas por todos vosotros. Guinovart se había convertido en alguien más próximo y apreciado por nuestra relación con Agramunt y su gente, por el trato que Sera había tenido con el Espai Guinovart, gracias al cual habíamos tenido el privilegio en diversas ocasiones de conocer de cerca. Deseo desde este espacio común enviar mi sentido reconocimiento y recuerdo de su figura y obra. Gràcies, Guinovart!

"No escogemos el camino que seguimos en pintura, sino que andamos como podemos, con los pies planos o musculosos, descalzos o con zapatos; en realidad, se podría juzgar la pintura solo a partir de los zapatos, los zapatones o las alpargatas de los pintores. ¿Quién sabe?"

Nicolas de Staël

Antibes, enero de 1955

(una de las frases que me impactaron en la exposición... Ya atacaré con otras...)

Exposición de Sean Scully en la Miró de Barcelona

Quienes no hayan visto todavía la exposición del irlandés Scully en la Fundació Miró de Barcelona tienen tiempo hasta el 30 de septiembre del 2007. Podrán asombrarse tanto con el tamaño de las piezas presentadas como con la técnica pictórica utilizada, de una materialidad considerable. Scully me recuerda aquí, salvando las distancias, la "espiritualidad" que emanan las mejores obras de Rothko, por las limitación de los campos de color y por la coincidencia de formato en ambos artistas. Y a quien no esté de acuerdo conmigo, le invito a darme la contra...