Esculturas monumentales de Manolo Valdés en la Rambla de Catalunya de Barcelona

Acabo de enterarme por pura casualidad que Manolo Valdés tiene ahora mismo 15 esculturas de grandes dimensiones en la Rambla de Catalunya de Barcelona en una muestra organizada por la Fundación La Caixa. Aún hay tiempo para verlas, pues estarán hasta el día 15 de junio, pero no hay que dormirse.
Si queréis ver fotos, miraos el blog "L’home dibuixat" de Xavier Caballé (al cual llegué por google buscando otra cosa). Allí veréis que las fotos (una de ellas, la que ilustra este post) pueden ampliarse y entrar en su galería en Flickr.

La hormiga y la cigarra

Estos días tenemos nuestro último trabajo expuesto, aquí, en Zaragoza. La galería la Libreta de los Dibujos nos invitó a realizar una instalación en su escaparate. Hemos pretendido fusionar algunos de los elementos que utilizamos en nuestra obra individual. para crear una representación de la fábula de la hormiga y la cigarra. Una reflexión sobre el esfuerzo y el trabajo diario.

Aquí tenéis algunos detalles de la pieza.

Chema Madoz en la Tecla Sala.

A principios de febrero me tomé unas horas un viernes por la tarde para acercarme a la Tecla Sala de l'Hospitalet y ver una exposición que me había llamado la atención. Quien exponía es Chema Madoz, un fotógrafo del que luego resultó que conocía algunas de sus fotografías, vistas en alguna revista que otra. Siendo un pequeño botón de muestra de su obra, no me dejaban aún así, indiferente. La imagen que ilustraba el anuncio de la exposición era una escalera de mano apoyada sobre un espejo colgado en la pared. El efecto era simple pero extemadamente original: desde el punto de vista en que había sido tomada la fotografía, parecía que el espejo no era tal y que podías pasar al otro lado de la pared subiendo por la escalera "real" y bajando por la escalera "reflejada". De una factura además impecable, la imagen bastó para decidirme a pasar por la exposición. No me decepcionó sino que superó con creces mis expectativas. El conjunto de fotografías, de gran tamaño muchas de ellas y siempre en blanco y negro, demuestran que la visión que del mundo tiene Madoz es única, en cuanto que, como un rey Midas, todo lo que ve lo convierte en poesía. Sus imágenes me hacen pensar en los Ready Mades de Duchamp y en las pinturas de Magritte, lo que vincula su obra con el Surrealismo; también y necesariamente, me evocan las obras de mi muy admirado Joan Brossa. En definitiva, 4 figuras que se funden en mi memoria y me fascinan. La diferencia, en todo caso está en el medio de presentación/representación que Madoz utiliza: él no se considera pintor o escultor, él es fotógrafo y lo que expone es la reproducción fotográfica del objeto creado, no dicho objeto. En la Tecla Sala hay además la posibilidad de oir hablar al autor en un vídeo que nos lo presenta como una persona metódica, tranquila, que dedica tiempo a cada una de sus obras, que la mima, que la medita hasta dar con la forma adecuada. Su trabajo es el de un alquimista, nos descubre asociaciones de imágenes que de hecho ya están ahí, solo que nadie más que él ha representado hasta hoy, de una manera tan franca, tan directa y tan sencilla. En ese sentido Madoz es un visionario, un poeta visual, al que todavía estáis a tiempo de ver aquellos que tengáis ocasión, ya que la exposición estará en la Tecla Sala hasta el día 30 de marzo. Para más información sobre la exposición y poder disfrutar de sus obras, podéis entrar en las webs de la Tecla Sala y en la del propio Chema Madoz:
www.l-h.cat/webs/ccteclasala
www.chemamadoz.com

Manipulación

Aquí tenéis otra foto, que al estar tomada desde otra
altura se ve algo más de detalle.

Exposición manipulación.

M. Ángel Gil










Josema Olidén







El martes pasado inauguramos la exposición que habíamos anunciado en la página web.
Acudieron amigos, familiares y profesores del centro aunque siempre se echa en falta a unos cuantos, de aquí y de allá.

Tras unos días de descanso, porque siempre hay que correr para acabar los últimos retoques y preparativos, os envío unas fotos para que veáis alguna de las obras.

Después de las presentaciones y demás protocolos, preparamos una video-acción que realizamos en directo. Sujeta al techo, encima de la mesa donde ofrecíamos el picoteo de la inauguración, pusimos una cámara enfocando los alimentos. A medida que los asistentes comían, dejaban al descubierto una imagen que, por lo desagradable, se oponía al propio acto de comer. Esta acción era proyectada, a tiempo real, en una de las paredes de la sala y que luego, durante los días que dura la exposición, se pasa a cámara rápida como una obra más.

Aunque tiene distintas lecturas y cada uno puede sacar sus propias conclusiones; se trataba, de representar la idea de manipulación ocultando una desagradable realidad por otra de agradable aspecto.

A parte de todo esto, me interesó la idea de una exposición en un centro de secundaria. Es grato saber que hay, aunque creo que son pocos, institutos con una gran sala de exposiciones comisariada, en este caso, por el profesor de plástica. Y que además, cuenten con una serie de actividades que realizan con los alumnos entorno a cada una de las muestras.

No hay nada mejor para aprender a mirar y comprender el arte que crecer rodeado de él.

Gerardo García

Algo malo está pasando...

Una rápida mirada a los diarios antes empezar la jornada y me encuentro con la noticia de que el metro de Londres se niega a colgar un cartel de la Royal Academy of Arts que anuncia una exposición del gran pintor renacentista alemán Lucas Cranach el Viejo (1472- 1553). ¿El motivo? el cartel muestra un cuerpo desnudo, una Venus pintada por Cranach, y argumentan que:
"Millones de personas viajan diariamente en metro y no tienen más remedio que ver la publicidad allí colocada. Debemos tener en cuenta a todos los viajeros y procurar no ofender a nadie"

Está pasando algo que en mi opinión es malo.
Primero, porque nos estamos autocensurando, poniéndonos el parche antes de tener herida.
Y segundo, porque estamos aceptando una lenta muerte cultural. Si la publicidad en los medios de comunicación es una de las formas de llegar al gran público (a ese que ya le cuesta ir a los museos) ¿ahora vamos a poner trabas a que las obras de arte aparezcan allí donde más personas puedan verlas?

No se trata de ninguna imagen de contenido sexual o erótico. Si así fuese, habría que censurar casi el 90% de los anuncios publicitarios, ya que en casi todos ellos hay alguna alusión al sexo de una forma más o menos explícita.

Solo es un cuerpo de mujer y eso es lo "malo".
¿Hay que hacer un cartel como este tal vez en la Europa de 2008?

Mi madre es mujer y sin ropa está desnuda, claro... ¿Ello la vuelve sucia? Nunca. Jamás. Ni a mis hermanas, ni a mi esposa, ni a mis sobrinas, ni a mis amigas, ni a la vecina del frente, ni a ninguna mujer sobre el planeta.
Nacimos gracias a una mujer y nada hay más hermoso que una mujer.

Algo no está bien y en nombre de lo políticamente correcto estamos actuando de maneras a mi juicio ilógicas y cobardes... Entiendo que exista el miedo a una reacción violenta por parte del fanatismo islámico, pero hay que tener la voluntad de abrir las mentes a la belleza y la cultura.
Una cosa es ser respetuosos y tolerantes. Otra es ponerse de lado del miedo y la incultura.

(Pero ahora que lo pienso... tal vez sea mejor que no lea poesía en el autobús, quizás a alguien pueda parecerle mal... Mejor no leo nada, no sea que a alguien le ofenda que yo sepa leer).

Diarios:
publico.es [con la versión completa del cartel]
Vetado por "herir sensibilidades"
elpais.com
El metro de Londres se niega a exponer un desnudo de Lucas Cranach

Colección de artista

Leo en la Vanguardia del jueves, 20 de diciembre, que llega al Museo Picasso de Barcelona una exposición singular, la de la selección de obras que el propio Picasso fue atesorando a lo largo de su vida. Entre lo que leo destaco los siguientes fragmentos:
"En el fondo, ¿qué es un pintor? Un coleccionista que quiere reunir una colección haciendo él mismo los cuadros que le gustan de los demás", (confesión hecha por Picasso a su marchante Kahnweiler). La colección fue donada al Estado francés"para que sirviera de inspiración a los jóvenes artistas".
"Picasso decía que mientras trabajaba, todos los pintores lo acompañaban, que estaban ahí, en su taller, detrás de él, observándolo,..."
"...entre las querencias de Picasso no había espacio ni para la abstracción ni para los impresionistas, a quienes detestaba por considerarlos demasiado fiados a las sensaciones".
Se me hace curiosa la aversión que tuvo para con la abstracción y con el impresionismo. Lo de la abstracción lo entiendo mejor, siendo como fue un pintor que necesitaba de la realidad, de explicar historias, de tener referentes naturales para realizar su obra y expresar su mundo a través de su pintura. Precisamente por ello, me choca más el rechazo al impresionismo, a pesar del predominio de las "sensaciones".
Volviendo a la exposición, podremos encontrar obras de Matisse, Modigliani, Renoir, Rousseau, pero también Chardin, Corot, Courbet,... es decir, autores para todos los gustos y tendencias que, seguro, hacen atractiva la visita a esta exposición que, al menos yo, pienso ir a ver.
Picasso y su colección.
Barcelona. Museu Picasso.
Hasta el 30 de marzo del 2008
http://www.museupicasso.bcn.cat/

Sobre la instalación "Babel",...

...me ha gustado mucho, por supuesto, ver finalizada y expuesta (aunque haya sido en foto) una obra que tuvimos ocasión de ver parcialmente acabada en Agramunt, por la que ya dí mis felicitaciones a los autores en su día. Pero también me ha gustado la aportación de Dani. Su comentario denota una gran capacidad de enlazar conceptos y una aguda observación de lo que acontece en la obra,... por lo que me pasó por la cabeza una idea descabellada: me he permitido la osadía (perdonadme por anticipado, Sera y Gerardo) de modificar la composición, de añadir un elemento que, a modo de broma o juego sin mala intención, sólo la de crear debate (je, je, je...) me parece que cambia la percepción que sobre la obra se tiene y le da otro sentido (que no tiene porqué ser mejor, que quede claro, "faltaría plus") o reconduce la lectura hacia otros derroteros,... (!cielos, cómo me gusta meter cizaña!)

Dos instalaciones de Serafina y Gerardo en Zaragoza.

Serafina Balasch y Gerardo García presentaron en la pasada Feria de Muestras de Zaragoza dos obras realizadas conjuntamente. La muestra, que se realizó durante el mes de octubre de 2007 coincidiendo con las fiestas del Pilar en la capital aragonesa, tiene una zona donde diversos artistas exhiben sus creaciones.
Serafina y Gerardo presentaron dos instalaciones. La que vemos en la imagen en primer término (se puede ampliar) lleva por título "Babel" y está compuesta por dos elementos: la figura clara de la izquierda y la torre a la derecha de la fotografía. Al fondo de la imagen, podemos apreciar la segunda instalación que presentaron esta pareja de artistas y que se titula "Invernadero".
La fructífera combinación de estas dos personalidades artísticas siempre nos ofrece interesantes propuestas de gran sensibilidad e invita al observador a interrogarse sobre aspectos vitales de actualidad, que difícilmente pueden dejarnos indiferentes, ni por su gran calidad ni por sus planteamientos.

Chillida en la Tecla Sala de L'Hospitalet

Gracias a Jose/JAGAN me entero de que mi adorado Chillida estará aquí mismo. Bueno, él no, su obra. Desgraciadamente y como suele pasar con los grandes, él se nos fue demasiado pronto, dejando muchos proyectos en mente y tantas cosas por decir. Sí, ya sé que era mayor, pero es que hay gente que no debería morir nunca. (Qué rasero tan injusto usa la muerte... Qué regla de medir más equivocada...) .
Confieso que con el tiempo, hay figuras del arte que se me han ido cayendo y perdiendo ese brillo que tuvieron en mis primeros años de estudiante. Uno aprende y va valorando aspectos diferentes de cada autor que hacen que, intentando siempre no caer en la petulancia y la soberbia, vaya siendo cada vez más selectivo en su lista de autores "imprescindibles". Y Chillida es, sin dudarlo ni una milésima de segundo, un artista imprescindible para mi. Uno de los pocos pilares que no me han fallado, que me emociona y me ayuda a seguir en pie y con ilusión en estos años tan confusos en los que parece que todo vale y que los que la inversión y la especulación económicas parecen estar por encima de la calidad artística.

Os decía que viene obra de Eduardo Chillida a L'Hospitalet de Llobregat. En concreto se trata de obra gráfica y me muero de ganas de verla. En cuanto pueda escaparme os hago un comentario al respecto. Intentaré que no sea muy apasionado, pero no puedo prometerlo.
EDUARDO CHILLIDA. Códigos.
Centro cultural metropolitano Tecla Sala
Del 6 septiembre al 21 de octubre de 2007

Pintura de Staël en La Pedrera (Barcelona)

Interesante exposición en La Pedrera (Passeig de Gràcia, 92, Barcelona) sobre la obra del pintor Nicolas de Staël (1914 - 1955). Encontraremos obras que recorren su trayectoria artística y nos llevan desde unos trabajos con unos empastes contundentes y una abstracción muy rotunda a una etapa final, donde la materia se hará mucho más fluida y pierde notoriedad y en la que se recuperan las formas e incluso el artista parece navegar con dificultad en un tormentoso mar de ideas e intentos (a veces poco acertados), buscando una forma de expresión, una manera de unir otra vez abstracción y figuración, pintura, música y poesía. Recomendable el documental, donde se remarca la importancia que tenía para él la unión de estos tres últimos elementos. Interesantes comentarios de la hija de este pintor que concentró su abundante obra en un período de solo 13 años de intensa actividad.
Hasta el 24 de septiembre de 2007.
Sala de Exposiciones de la Pedrera